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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
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  • 小孩初学架子鼓时,家长应该做些什么?

    作为家长首先要收起自己的浮躁,调整好自己的心态。架子鼓学习初期(涉及的曲目较少)是一个时间较长且磨练毅力的阶段,初级阶段之后会越来越有意思,所以家长首先要有耐心,引导孩子勤加练习且多和老师沟通,了解孩子的学习进度。

    孩子不好好练习或者遇到困难不能克服的时候,要多沟通,多督促,既不要放任也不要打骂。不要随便与其他的孩子学员比较,每个孩子有自己的理解模式和个性,要有针对性的进行教育。

    举一些实际的例子作为参考:

    1、家中有架子鼓的话,尽量放在显眼的位置,有亲友和客人来的时候,多鼓励孩子表演给客人们看,并给与掌声;

    2、要督促孩子养成每天练习架子鼓的习惯,每天练习至少20分钟;

    3、多给孩子营造音乐氛围,对于有一定功底的孩子,可以自己找一些合适的音乐让孩子跟着打鼓,即使打的不对也没有关系,抒发孩子的个性对于培养乐感作用明显;

    4、必须重视学习的机会,坚持不缺课,不无故请假,不养成懒散拖拉的毛病;

    5、陪孩子上课的时候,让他自己学习和练习,培养独立性;

    6、积极参与教育机构内的各种活动,正规的机构有父母课堂(收费或免费),家长要积极参与,也掌握稍许乐理知识,这样在督促孩子学习的时候效果更好。

    7、经常观看各类音乐表演,让孩子对舞台和现场音乐形成感觉。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


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  • 吉他,又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

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  • 民谣吉他

    即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他,它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的,各弦之间距离为7mm,共鸣箱结合处在14品。特点:1.钢丝弦。2.个头比较大些,琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨,欠庄重。以伴奏为主。


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  • 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

    随着工业生产的增长,许多家庭都能够负担得起钢琴的费用,每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求,钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今,数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序,还可以结合时下的App在iPad等平面电脑上使用。

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  • 尤克里里为stateside(在美国)观众变得通俗化。

    在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间,夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色,让乔治E· K·Awai的皇家夏威夷Quartette,与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。 尤克里里成为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。

    因为它的高度便携式和相对地低廉价格,在整个20年代,引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中,马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里, banjolele和 tiple 利用之为需求的生产。

    民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。


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  • Ukulele即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。

    Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇,例如国王Kalakaua,皇后Emma和皇后Liliuokalani,他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受,从渔民,芋头种植者,到国王,皇后,大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。大约在1915年左右,Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市,随即横扫全国,刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。

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  • 电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

    电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。

    发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


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  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

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  • 打印征信报告需要本人去吗?


     

    虽然说个人征信报告的主要使用者是商业银行或者其他的贷款机构,用来评估个人征信信用情况,以降低贷款的信用风险。不过其实在个人日常活动中也有不少地方需要使用到征信报告的。那么打印征信报告的话,需要本人去吗?


    1、打印个人征信报告必须本人去吗?


    答案:不一定!不论是在网上下载个人报告之后再打印,还是在线下打印个人征信报告,都是可以由他人代替的。不过是在网上打印他人征信报告需要用户本人提供相关资料,并完成验证;而在线下查询他人征信报告则需要提供一份委托书和征信用户本人的身份证原件及复印件、查询人的身份证原件和复印件。


    2、个人征信报告去哪里打印?


    打印个人征信报告可以去中国人民银行的征信中心官方网站下载之后自己去打印,也可以去线下的这些地点打印:商业银行、中国人民银行当地分行、央行征信中心当地分支机构。


    如果是去线下打印征信报告的话,在此无需多言,只需要大家到了地点,然后咨询工作人员就可以了。在这里为大家详细介绍一下网上个人征信报告的打印方法吧!


    (1)百度搜索征信中心,进入中国人民银行征信中心官方网站;


    (2)点击网页“互联网个人信用信息服务平台”模块,按照提示完成征信账户的注册和登录(需要填写个人资料)。


    (3)登录进入用户中心之后会在左侧看到一个“申请信用信息”的按钮,点击之后完成身份验证。


    (4)24小时之后重新登录征信中心官方网站,登录进入用户中心之后就可以看到左侧的“获取信用信息”按钮,下载个人征信报告再去线下打印就可以了。


    有一点要注意哦!线上打印个人征信报告是不计较时间的,不过如果是在线下查询个人征信报告,那么要避开周六、周末。

  • 最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 信用提醒 如果信用报告中记载您曾经借钱不还,银行在考虑是否给您提供贷款时必然要慎重对待。银行极有可能让您提供抵押、担保,或降低贷款额度,或提高贷款利率,或者拒绝给您贷款。如果信用报告中反映您已经借了很多钱,银行也会很慎重,担心您负债过多难以承担,可能会拒绝再给您提供贷款。由此提醒您珍惜自己的信用记录,自觉积累自己的信用财富。 公平信贷 征信对您还有一大好处是,帮助您获得更公平的信贷机会。征信中心提供给银行的是您信用历史的客观记录,让事实说话,减少了信贷员的主观感受个人情绪等因素对您贷款信用卡申请结果的影响,让您得到更公平的信贷机会。

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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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    35048293
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
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  • 尤克里里陪伴孩子音乐成长的礼物

    作为吉他家族的一员

    Ukulele早在二十世纪初就已风靡美国

    当时大学生游走于校园间都是人手一把

    尤克里里弹唱是以乐器为载体

    通过舞台风格的展示

    演绎小朋友喜欢的经典歌曲

    整个演绎过程中

    尤克里里从传统弹奏的乐器模式中脱颖而出

    让唱歌和演奏两项技能同时进行

    体现了较高层次的修养和水平,而带来了更多的乐趣

    所以,尤克里里火起来了!

    那么,学习尤克里里对孩子的音乐启蒙有什么影响呢?

    No.1  学习尤克里里能让孩子拥有自己的一项小特长,会他人所不会,利于增强自信心。

    No.2  弹琴有利于培养人的情操及涵养,孩子在学琴的过程中会不自觉的接受中西方文化的熏陶,它会让人慢慢变得更加有气质,更加有涵养。

    No.3  通过尤克里里的练习从而锻炼孩子的左右手配合能力,从而促进左右脑共同发育,长期坚持,会让人变得更聪明。

    No.4  弹琴能调剂孩子的学习生活。孩子可以通过音乐来表达自己的心情,开心或者难过,通过一些宣泄来平衡自己的心里状态。

    No.5  可以让孩子更合理的安排时间。怎么理解呢?小朋友的主要任务是学习,那么练琴必然会占用一部分时间,如果安排得当,不仅可以做到读书与练琴两不误,长期养成这个好习惯还有利于学习的进步!

    No.6  在快乐的学习气氛中充分表达自己的情感,在学习表演中树立自信心获得成就感,培养坚韧不拔的学习毅力。

    No.7  增强听辩能力和记忆力,开发创新潜能,激发想象力、丰富感知力、增强动作控制力和律动的节奏感。


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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

    吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  •   钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1] 在1709年发明了钢琴。

      钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。

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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。

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  • 大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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    35048293
  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
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  • 手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    网店第1年
    35048293
  • 大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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    35048293
  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 尤克里里为stateside(在美国)观众变得通俗化。

    在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间,夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色,让乔治E· K·Awai的皇家夏威夷Quartette,与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。 尤克里里成为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。

    因为它的高度便携式和相对地低廉价格,在整个20年代,引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中,马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里, banjolele和 tiple 利用之为需求的生产。

    民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。


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  • 右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 演奏技巧

    架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。


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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。

    发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


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